viernes, 23 de diciembre de 2011

Buen trabajo

Felicidades, habéis hecho un magnífico trabajo. En el concierto para los padres estuvisteis geniales, siento que los compañeros encargados de los vídeos y fotografías, no pudieran asistir.
También en el concierto para vuestros compañeros habéis estado magníficos.

Desde aquí, quiero agradecer a Fernando, nuestro conserje, que a pesar de estar pasando por un momento personal duro (ya lo sabéis), ha estado esta mañana con la cámara de vídeo grabando el concierto.
Y cómo no, agradecer enormemente a nuestro compañero y profesor vuestro, José del Toro, que aunque ya no está en nuestro centro, nos ha ayudado con los ensayos del coro.
GRACIAS A TOD@S

FELIZ NAVIDAD

viernes, 9 de diciembre de 2011

Concierto de invierno


Ya tenemos la fecha para el concierto para los padres, será el  jueves, 22 de Diciembre, en dos sesiones, la primera a las 18,30 y la segunda a las 20,30.


Nos quedan pocos días de ensayo, así que no faltéis a ninguno. En el último ensayo se darán las invitaciones y los vales para el refresco.

Las partituras que estamos preparando se tocarán con el siguiente orden:

 1ª Parte (1º de ESO)

- Ungaresca……………………………………..…..Danza Medieval
- Allegro K.33b…………………………. W.A.Mozart (1756-1791)
- Campana sobre campana…………………Villancico popular


2ª parte (2º, 3º, 4º de ESO, Coro)

- O Fortuna…………..…. (Carmina Burana) Carl Orff (1895-1982)
- Shosholoza……………………..... Canción tradicional sudafricana
- As Long As I Have Music…….....… Don Besig y Nancy Price
- Summer Nights (Grease)………………..…..J. Jacobs y W. Casey
- Doeba (Cánon en swing)…………….….…….....……. Rieks Veenker
- Andante (Concierto en sol mayor)....... A.Vivaldi (1678-1741)
- Pastores del mundo……………….……...………Villancico popular

Falta por decidir si la actuación de mañana para los compañeros, se haga el mismo 22 de Diciembre, o al día siguiente, el 23,  ya os lo avisaremos.

martes, 6 de diciembre de 2011

No están todos los que son, pero sí son todos los que están

Aquí están las fotos que se hicieron en el ensayo de 1º de ESO, el Lunes 5 de diciembre.



Los que no pudisteis asistir al ensayo, o no "os enterasteis" del cambio del ensayo del martes al lunes, no os preocupéis , ya haremos fotos en el ensayo general.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

jueves, 10 de noviembre de 2011

Qué hacer cuando el hogar no es la morada


Hogar de Pedro Guerra  (Hijas de Eva, 2002)



Qué hacer cuando el hogar no es la morada
donde me encuentro a salvo del dolor,
qué hacer cuando no sé dónde esconderme
y el tiempo nunca juega a mi favor.

Qué hacer cuando el amor golpea y deja marcas,

qué hacer cuando no puedo separarme
de aquello que me hiere y me hace mal,
qué hacer cuando me acosa y me persigue
y tengo miedo de la oscuridad.

Qué hacer cuando el amor ya no es amor ni es nada.

Y cada vez más sola, más triste y más atrapada,
y cada vez más débil, más al borde de la nada.

Qué hacer cuando el hogar es el infierno
donde se quema todo lo que soy,
que hacer cuando he perdido la confianza
rompiéndose en pedazos la razón.

Qué hacer cuando el amor golpea y deja marcas,
qué hacer cuando la luna ya no alumbra
la senda que nos lleva a la verdad,
qué hacer cuando no hay nadie que me cuide
y todo lo que tengo es soledad.

Qué hacer cuando el amor ya no es amor ni es nada.

Y cada vez más sola, más triste y más atrapada,
y cada vez más débil, más al borde de la nada.



Aquí podéis descargar la letra.

Para practicar la canción

sábado, 5 de noviembre de 2011

Villancico: Pastores del mundo


Vamos a trabajar el villancico andaluz "Pastores del mundo", hemos adaptado los arreglos que el profesor Jerónimo González realizó sobre este villancico, para sus alumnos del C.E.I.P. Josefa Navarro Zamora, de Coria del Río (Sevilla).

Fijaros en este vídeo, la estupenda interpretación de este villancico, que hacen los alumnos de la Orquesta Josefa Navarro Zamora.



Aquí tenéis las partituras la letra y el archivo midi

Aquí podéis escucharlo, también os sirve de acompañamiento.

Doeba: cánon en swing



Doeba, es una cánon con aire de swing, del escritor, compositor y profesor de música holandés, Rieks Veenker.



Aquí tenéis las partituras.

Aquí podéis escuchar la melodía, las voces en cánon, y el acompañamiento para cantarlo..

lunes, 24 de octubre de 2011

Vivaldi: concierto para dos mandolinas y orquesta, RV532


Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741), fue uno de los compositores más importantes del Barroco, y uno de los virtuosos del violín más admirados de su tiempo.
Compuso un gran número de obras, tanto vocales (óperas, cantatas, misas, motetes, etc.), como instrumentales (conciertos, sonatas, ..).

El concierto, es la forma musical en la que se inscribe gran parte de su obra instrumental, y aunque no fue el único creador, si podemos decir que con su obra la convierte en una de las más importantes de la música clásica occidental.

Aquí tenéis la versión que realizan del segundo movimiento del concierto para dos mandolinas, el violonchelista Yo-Yo Ma y el músico Bobby McFerrin:


El concierto es una forma musical para un instrumento solista o varios instrumentos solistas y la orquesta, el solista es el protagonista de la obra y tiene que mostrar tanto la capacidad técnica del instrumento como su capacidad expresiva.

Está estructurado en tres movimientos: rápido-lento-rápido.
En el primer movimiento así como en el tercero, es la orquesta quien comienza con su tema, dejando paso posteriormente al solista o los solistas, a partir de ahí se inicia un diálogo entre ambos: orquesta-solista. En el segundo es el solista o los solistas los protagonistas del movimiento, aunque también pueda ser estructurado como el primero y el tercero.

Aunque en la mayor parte de sus conciertos es el violín el instrumento solista, compuso también para otros instrumentos: oboe, fagot, violonchelo, flauta, mandolina, etc.

Una versión del 2º movimiento (Andante) del concierto para dos mandolinas y, en este caso, para orquesta de plectros.



En este vídeo podéis escuchar el concierto completo.



Aquí podéis seguir la partitura

Aquí tenéis las partituras y el archivo midi

Grease: Summer Nights

Summer Nights, es una de las canciones de la película musical Grease, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-john, y compuesta por los músicos Jim Jacobs y Warren Casey.



Aquí podéis seguir la letra de la canción.



Las partituras de las voces: chicos, chicas, todas. Os recuerdo que hacemos una versión adaptada, no la original.
Aquí tenéis el acompañamiento, (la versión sin coro es un poco más larga, se repite parte del texto).

miércoles, 19 de octubre de 2011

Georges Brassens: Un icono de la canción francesa


Georges Brassens, nació el 22 de octubre de 1921, y murió el 29 de octubre de 1981. Un doble aniversario de este gran poeta y cantautor francés.

Lo recordamos con la canción " La mauvaise reputation"



Interpretada en español por el mismo Brassens



La versión de Paco Ibáñez, el primero en interpretar sus temas en español.



La versión de Danyèl Waro, un musico de La Reunión, (isla cerca de Madagascar).



Otras versiones : la de la cantante franco-camerunesa, Sandra Nkaké , o la de Sinsemilla, grupo francés de música reggae.

Aquí tenéis la letra de la canción

El acompañamiento 



(Fuente: http://www.barbusse-musique.fr/)

lunes, 17 de octubre de 2011

As Long As I Have Music

Preparamos este precioso tema compuesto por el músico norteamericano Don Besig, con letra de Nancy Price.



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

Los mp3 de las voces

martes, 11 de octubre de 2011

De nuevo el Allegro K.33b de Mozart

El Allegro K.33b, es una pequeña  pieza  para clavicordio compuesta por Mozart a una edad muy temprana. Esta obra se hizo más conocida, al formar parte de la banda sonora de la película “Amadeus” del director Milos Forman.



Para los que quieran practicarla en un teclado



Aquí podéis seguir la partitura

Aquí tenéis el archivo con las partituras y el midi

Cuidado con el sib.

domingo, 2 de octubre de 2011

Shosholoza



Shosholoza (sigue adelante), es una canción tradicional del sur de África, que se ha convertido en todo un clásico. 
Los orígenes de la Shosholoza se remontan a la época de las minas de oro y de diamantes de Sudáfrica, la cantaban los trabajadores que se desplazaban en tren muy lejos de sus hogares de camino a las minas, en una época marcada por la explotación y la injusticia de unos cuantos sobre la mayoría.
No está claro en qué zona surgió la canción, pero la mayor parte de su letra está en zulú, una de las lenguas oficiales de Sudáfrica.
Se hizo conocida gracias al Mundial de Rugby que organizó Nelson Mandela en 1995, y en la que Sudáfrica ganó contra todo pronóstico. Este acontecimiento es narrado en la película "Invictus", dirigida por Clint Eastwood.



 “Invictus” cuenta la verídica historia de cómo el recién elegido presidente Mandela, consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid, unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para poder unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte.
Los estadios deportivos la cantan siempre que el equipo nacional sale al campo.

"¿Oís eso? Escuchad a vuestro país. Ahí está. Es nuestro destino" – Francois Pienaar en "Invictus"  (Ver en youtube  la escena final de la victoria y cómo el público entona la canción.)



Sigue adelante
sigue adelante
sobre aquellas montañas
tren de Sudáfrica
Sigue adelante
sigue adelante
sobre aquellas montañas
tren de Sudáfrica
Te vas alejando
te vas alejando
sobre aquellas montañas
tren de Sudáfrica

Podéis seguir la partitura aquí.
Aquí tenéis las partituras, el archivo midi de la canción, el midi de las voces, y los midis de: soprano, alto, tenor, bajo. (en éstos 4 últimos, no aparecen los compases de silencios centrales, tenedlo en cuenta)

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Atención: errores en algunas de las partituras de "O fortuna"

Lo siento, ya sabéis que las prisas son mala consejeras, hoy me he dado cuenta que había fallos en algunas de las partituras: en las de las voces (en todas: soprano, alto1,alto2 bajo1 y bajo2), y en las de flauta soprano 1a y flauta soprano 1b.
Están ya todas arregladas, podéis verlas en la entrada correspondiente. También los archivos midis de las voces.
Si no las podéis descargar por alguna razón (no tenéis impresora..etc), el próximo día os las vuelvo a dar.

jueves, 22 de septiembre de 2011

75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca


Nana del caballo grande    (Bodas de sangre)

Nana, niño, nana
del caballo grande
que no quiso el agua.
El agua era negra
dentro de las ramas.
Cuando llega el puente
se detiene y canta.
¿Quién dirá, mi niño,
lo que tiene el agua
con su larga cola
por su verde sala?

Duérmete, clavel,
que el caballo no quiere beber.
Duérmete, rosal,
que el caballo se pone a llorar.



Pequeño vals  "Poeta en Nueva York"

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
  ¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada. 

Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar....
 ........

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Ungaresca y saltarello


La Ungaresca es una danza popular de origen medieval que fue recogida junto con otras danzas, por el compositor italiano Giorgio Mainerio (1530/40-1582) en su "Il Primo Libro di 'Balli", el primer libro de danzas, publicado en Venecia en 1578.



El Saltarello es una danza que aparece mencionada por primera vez en el siglo XIII, en Nápoles, de ritmo ternario, y llamada así por la forma de dar los pasos en saltos o balanceados, que se hacían brincando sobre un pie y luego sobre el otro, en el mismo sitio, desplazándose hacia delante o hacia atrás o girando sobre sí mismo.




Puedes seguir la partitura en este enlace

Aquí tenéis las partituras y el archivo midi

lunes, 19 de septiembre de 2011

O Fortuna


Con esta impresionante obra, inauguramos el nuevo curso, espero que tengáis muchas ganas de trabajar. Ya sabéis que este año no contamos con la presencia de nuestro querido compañero José del Toro, (desde aquí le mandamos un cariñoso abrazo), y que voy a llevar todos los cursos y los ensayos, por eso os pido vuestra colaboración.

Carmina Burana (o poemas de Beuren), es el título que se ha dado a un manuscrito descubierto en 1803 en la abadía de Benedikktbeuern (Baviera, Alemania), en el que se recopilan un conjunto de poemas, tanto profanos como religiosos, escritos a mediados del S. XIII, por los goliardos.

El compositor alemán Carl Orff (1895 - 1982) autor del famoso método musical para niños Orff- Schulwerk (1930) recopiló 25 de estos poemas en una cantata a la que llamó Carmina Burana.
O fortuna, es una de las piezas más conocidas de esta obra, que se escucha al principio y al final de la misma.




La obra completa



Aquí tenéis el texto y su traducción.



Aquí tenéis las partituras, el texto, y el archivo midi.

Para que practiquéis las distintas voces:  sopranoalto1alto2 - bajo1bajo2 - todas

Para seguir la partitura en este enlace

domingo, 10 de julio de 2011

Lo más esperado: vídeos del Concierto de Primavera.

Poliushko Polie



Lollipop



Más vale trocar



Canticorum Iubilus



Cerf Volant



Drunken sailor



Mamma mia



Zarabanda



El resto de los vídeos lo podéis ver en nuestro canal de youtube.

Falta pasar la última parte del concierto, porque el cd que me han pasado está rayado y da error al leer los archivos. Pero no os preocupéis, porque Fernando me lo vuelve a grabar, y cuando lo tenga, lo paso a youtube.

Que disfrutéis con los vídeos. Hasta pronto y felices vacaciones.

viernes, 1 de julio de 2011

Felices vacaciones y "Don't worry be happy"


Musica en el Mateo, os desea que paséis unas buenas vacaciones.

Y ya sabéis, por muy mal que vayan las cosas "Don't worry be happy" " No te preocupes sé feliz".

Bobby Mc Ferrin



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

domingo, 19 de junio de 2011

21 de junio: Día Europeo de la Música


El Día Europeo de la Música es una celebración internacional que tiene lugar el 21 de junio,  que es el primer día del verano y el día más largo del año en el hemisferio Norte, (y el más corto en el hemisferio Sur).

El origen de esta iniciativa tuvo lugar en Francia, con la "Fiesta de la Música", creada en 1981 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982, pasando posteriormente a ser, desde 1985 y a nivel europeo, el Día Internacional de la Música, su objetivo es difundir la música de forma gratuita a todo tipo de públicos en diferentes espacios de la ciudad.
Así cada año la música sale a la calle para ser escuchada en todos los lugares y para todos los públicos.

Sevilla se une a esta celebración  y entre los conciertos organizados para este día destacan los siguientes:
 
Centro Cultural Santa Clara (calle Becas, s/n.): Cuarteto de Cuerda Calíope (12 horas), Orquesta Infantil y Juvenil Barroca de Sevilla (18 horas), Concierto de Música de Cámara de Cuarteto Epali y Alejandro Piñero y Samuel García (19:30 horas) y Academia del Piacere (20:30 horas).

Fnac (avenida de la Constitución): Kiko Veneno, Miguel Campello, La Shika, Fuel Fandango (20 horas).

Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) (calle Madre de Dios, s/n): Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), “Música de cámara en la España borbónica” (13 horas).

Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (calle Baños, 48): Alumnos del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said (13 horas).

Emasesa (Patio de la Logia, calle Escuelas Pías, 1): Vie sul Mare (20:30 horas).

Hermandad de Montserrat (capilla, calle Cristo del calvario, 1b): Coro de la Sociedad Musical de Sevilla (21 horas).

Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla (Campus Ramón y Cajal – Enramadilla): Juventudes Musicales y Ana Guijarro (20:30 horas).
Microescenario calle Rioja esquina calle Tetuán: Los Escarabajos & The Majorettes (13 horas).

Microescenario Plaza del Salvador: Dj Bob Hop, St. Peter Square, Dj Miquelo DiBari, Nacho Brown and the Thompson, Joe Lewis Elvis Tribute (de 19 a 24 horas).

Microescenarios Alameda de Hércules (Alameda de Hércules, calle Peris Menchietta y calle Feria): The Potatoes Chips y grupos de la Plataforma Sevilla Sound (de 20 a 24 horas).

martes, 31 de mayo de 2011

viernes, 20 de mayo de 2011

Enhorabuena


Pues eso, enhorabuena  por el estupendo concierto de ayer.

Un aplauso para tod@s



Y para relajaros, una viñeta, del genial humorista argentino, Quino, sobre música, concierto y atril.


miércoles, 18 de mayo de 2011

Concierto de primavera


Llegó el momento del concierto de primavera, que cómo sabéis, es un concierto especial, porque con él se despide nuestro querido compañero Jose, así que tenéis la oportunidad de demostrarle con vuestra buena interpretación, todo el cariño y el respeto que se merece.

El programa del concierto es el siguiente:

1ª Parte (1º  de ESO)

(Con acompañamiento de 2º, 3º de ESO y Coro)

   - Poliushko Polie………Canción rusa,  L.K. Knipper (1934)
   - Más vale trocar………Juan del Encina, (1496)
   - Canticorum Iubilo…...G. F. Haendel (1746)

2ª parte (2º y 3º de ESO, Coro)

   - Zarabanda………(Suite en Re m), G.F. Haendel. (1733)
   - Ti amo………….. (Pop) Umberto Tozzi  (1977)
   - Lollipop………….(Pop) The Chordettes (1958)
   - Cerf-volant………(Los chicos del coro), B. Coulais (2004)
   - Imagine………….  John Lenon, (1971)
   - Mamma mia……. Abba, (1975)
   - Drunken Sailor…. Canción tradicional irlandesa, (1824)

3ª Parte (coro)

   - Que canten los niños…………José Luís Perales
   - Soldadito marinero…………. Fito y Fitipaldis, (2003)
   - Blanco y negro………………. Malú, (2010)
   - A quién le importa………….. Alaska y Dinarama, (1986)
   - Do Re Mi……………………. Richard Rodgers y Oscar Hammerstein I, (1965)

4ª Parte (Todos los alumnos)

  - Saeta……Marcha procesional, Serrat (1969)-A. Velasco, (1988)
  - Salve rociera….. Manuel Pareja Obregón – Rafael de León
  - Sueña la margarita..(Sevillanas), A. Rodríguez Ferrera, (1975)





sábado, 14 de mayo de 2011

Tres canciones para el coro

"A quién le importa", una de las canciones más emblemáticas del grupo Alaska y Dinarama, perteneciente a su tercer álbum "No es pecado" (1986).



Aquí tenéis la letra de la canción.

"Soldadito marinero" de Fito y Fitipaldis, perteneciente al tercer álbum de la banda "Lo más lejos a tu lado" (2003).


Letra de la canción.

"Blanco y negro" de Malú, perteneciente a su álbum "Guerra fría" (2010).



Letra de la canción.

martes, 5 de abril de 2011

La saeta

La saeta, es un poema de Antonio Machado, que se encuentra en su obra "Campos de Castilla" (1912). 
 
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

La "Saeta" es uno de los poemas más conocidos de Machado, a lo que contribuyó en gran medida la versión musical que realizó el cantante catalán Joan Manuel Serrat.


Serrat compuso la música del poema en 1969,  como parte del disco "Dedicado a Antonio Machado, Poeta".



Camarón - Serrat



A pesar de que la canción de Serrat, no estaba pensada para ser interpretada en semana santa, se ha convertido en una de las marchas más populares.

La primera versión de la Saeta como marcha fue realizada por  el  músico Antonio Velasco e interpretada por la extinta banda de cornetas y tambores "Virgen de las Angustias" en 1986. 

Pero la versión que se ha hecho más popular fue la realizada para agrupación musical por el mencionado Antonio Velasco, Antonio Amadeo y Juan Ramirez, y fue estrenada en 1988, en la plaza de San Roman de Sevilla, por la entonces denominada Agrupacion Musical "Nuestro Padre Jesus Despojado de sus Vestiduras", (actual A. M. Virgen de los Reyes), que acompañaba a su titular, de vuelta a la capilla del barrio del Arenal.
En 1992, Guillermo Fernández Ríos la adaptó para banda de música.

Fuente: Patrimonio musical



El siguiente vídeo os proporciona el acompañamiento, (y las notas de la flauta 1).



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

domingo, 3 de abril de 2011

Canticorum jubilo



Canticorum iubilo
Regi magno psallite.

Iam resultent musica,
Unda, tellus, sidera.

 Per sonantes organis
Iubilate, plaudite.
 
Con cantos jubilosos
salmodiad al Rey más grande.

Que resuene esta música
En la tierra y en los cielos.

Con órganos sonoros,
festejadle, alabadle.

Canticorum jubilo es una obra, del compositor alemán G.F. Haendel que se ha convertido en un clásico del repertorio vocal y también del repertorio de agrupaciones instrumentales de todo tipo.

Pertenece a uno de los oratorios más populares de este compositor, “Judas Macabeo”, compuesto en 1746 y estrenado en Londres en 1947 .

En este vídeo podéis escuchar una versión del "The new London Choir" con la orquesta filarmónica de Londres.



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

jueves, 31 de marzo de 2011

Mas vale trocar: Juan del Encina


Juan del Encina nació en Salamanca hacia 1469, poeta y dramaturgo, fue el compositor más destacado del reinado de los Reyes Católicos. Su apellido original era Fermoselle, que más adelante cambió por el de Encina o Enzina por razones que nos son desconocidas.

Estudió en la Universidad salmantina, teniendo como maestro, entre otros, a Nebrija. Se graduó de bachiller en Leyes y recibió órdenes hasta el diaconado.

La mayoría de sus obras fueron escritas en su juventud antes de los 30 años, mientras estuvo al servicio del Duque de Alba ,destacando entre su producción su Cancionero (1496), en el que se recogen poemas, villancicos, canciones y romances entre otros. 


Su carrera le puso en contacto con la corte real y le llevó hasta Roma donde conquistó la estima de los papas Alejandro VI, Julio II, quienes le beneficiaron con varios cargos eclesiásticos, aún sin haber recibido órdenes, y del papa León X,  en cuya capilla formó parte como cantor. 

En 1519, teniendo ya cincuenta años, decidió ordenarse sacerdote y tras celebrar su primera misa en Jerusalén regresó a España para desempeñar un cargo en la catedral de León, ciudad donde murió hacia 1529.
La mayoría de sus obras se encuentran en el Cancionero Musical de Palacio, editado originalmente por Barbieri (Madrid,1890). 

La producción de del Encina representa el contrapunto popular al arte de los grandes polifonistas religiosos contemporáneos y es de principal importancia para la historia de la música profana y del teatro musical español.

Aparte de su amplia producción literaria, poesía y teatro, se conservan, con atribución segura , sesenta y una pieza musicales, muchas de ellas destinadas a ser interpretadas en sus obras teatrales.


Fue en la canción cortesana, los romances y los villancicos de inspiración popular en donde del Encina alcanzó su mejor lirismo, concertando lo erudito con lo popular como ninguno de sus contemporáneos.

Más vale trocar - Hespérion XX - Director: Jordi Savall

El villancico en el Renacimiento, no era una canción navideña; su nombre deriva de villano (habitante de la villa),  y fue en su origen un canto rústico de villanos o aldeanos en sus fiestas. 

Como forma musical renacentista consta de un estribillo que se repite entre las diferentes coplas, las cuales se componen de dos partes: una con música nueva que se llama “mudanza” y otra con la misma música que el estribillo, que recibe el nombre de “vuelta”.

La mayoría de los villancicos polifónicos de los siglos XV y XVI se hallan en los “cancioneros”, colecciones de música profana.

Puedes practicarla en esta actividad realizada por Anabel Bovio, profesora de Música en el IES "Río Gállego" de Zaragoza.

En el siguiente vídeo puedes escuchar fragmentos de obras vocales de diferentes compositores del Renacimiento en la interpretación del quinteto vocal "L'una e cinque"



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

lunes, 28 de marzo de 2011

Zarabanda: Haendel

La Sarabanda de la Suite en re menor, es una de las composiciones más famosas de Georg Friedrich Haendel (Halle, 1685 – Londres, 1759), compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los mejores y más influyentes compositores de la música occidental.

De ella se han realizado numerosas versiones:
Nana Mouskouri



Thierry Mutin



Pero la más conocida y la que más ha contribuido a la difusión de esta pieza por el público en general, es la versión para orquesta que aparece en la banda sonora de la película de Stanley Kubrick "Barry Lyndon", realizada para cuerdas, timbal y continuo, por el compositor Leonard Rosenman.



Sin embargo, la pieza original fue escrita para clave y es el tercero de los cuatro movimientos que conforma la suite.



La zarabanda es una danza de ritmo ternario lenta y majestuosa, de origen español, donde nació como un baile rápido y provocativo acompañado por castañuelas y guitarra. En Francia se convirtió en una danza más lenta y de gran expresividad, con múltiples ornamentos en las melodías y en los pasos del bailarín.


Durante el siglo XVII muchas de las danzas populares llegaron a los salones cortesanos estilizadas por los maestros de danza que refinaron y embellecieron los movimientos para adecuarlos a la seriedad y elegancia palaciegas. 


Estas danzas se difundieron por las cortes de toda Europa, introduciéndose en las obras de teatro y en las óperas y también sirvieron de inspiración a compositores de la época que las recopilaron o rescataron sus diseños rítmicos para crear piezas instrumentales con igual denominación.

Una de estas danzas, la folía, de origen español, que es uno de los temas melódicos mas antiguos europeos, terminó convirtiéndose en uno de los patrones rítmico-melódico más famosos de la historia de la música.
Por alguna razón aún desconocida, este tema fascinó a los compositores más significativos de la época, entre ellos a Haendel, cuya zarabanda está inspirada en ella.

Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.


viernes, 25 de marzo de 2011

Fotos del ensayo en la Maestranza

Como podréis comprobar, apenas tenemos fotos del ensayo del pasado día 4 de marzo en la Maestranza de Sevilla, las que podamos conseguir, las iremos incorporando a este álbum.

lunes, 21 de marzo de 2011

Kokiriko bushi



El Kokiriko es un instrumento de percusión de origen japonés. Está formado  por pequeñas piezas de bambú unidas mediante cuerdas. El instrumento se utiliza en las danzas tradicionales y se sostiene por sus extremos, a una distancia aproximada al tamaño de los hombros. Al moverlo con las manos, las piezas chocan entre sí produciendo su sonido.





Kokiriko bushi, es una de las canciones folclóricas más antiguas de Japón.
 
Kokiriko no take wa shichizungobu ja.
Nagai wa sode no kanakai ja.
Mado no sansa mo dederekoden.
Hare no sansa mo dederekoden.

Odoritaka odore nakuko wo ii ko se.
Sasara wa mado no moto ni aru.
Ma do no sansa mo dederekoden.
Hare no sansa mo dederekoden.



La canción procede de Gokayama, una aldea de la provincia de Toyama, en Japón.


La aldea de Gokayama junto con la de Shirakawa-go, fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, por sus peculiares casas tradicionales, las Gassho-zukuri, construidas con los tejados muy inclinados para hacer resbalar la nieve, muy abundante en la zona.


Gokayama también destaca por la conservación de la música y el baile tradicionales japoneses, que se ha ido transmitiendo de generación en generación. 




Con esta canción "Musica en el Mateo" manda un abrazo a este gran país, que tan mal lo está pasando en este momento.

Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

lunes, 28 de febrero de 2011

A ritmo de Jazz

Aquí tenéis varias partituras hechas con la aplicación on line Wix, para que trabajéis distintos estilos de esta gran música: Jazz.

las canciones espirituales-gospel


El estilo pianístico del Ragtime , realizada por la profesora Mª Jesús Camino.


La tradicional "When the Saints", de las Bandas de música de Nueva Orleans.


El estilo "Dixieland" de Nueva Orleans.


La era del swing, con "Satin Doll."


El estilo intimista y suave del Cool Jazz, con "Autumn leaves".


Y por último, el Blues, con "C.C. Blues"

Que paséis un buen rato.




Danza de los guerreros


Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

Aunque para la Maestranza sólo trabajaremos los ocho primeros compases, la tocaremos completa en el concierto final de curso de nuestro centro, junto con "el Lamento de las doncellas".

Algunas partituras son un poco más difíciles desde el punto de vista rítmico, por ello he hecho los archivos midi de cada instrumento, para que podáis repasar con ellos vuestra parte.

Aquí están los archivos midis de las flautas, de los instrumentos de placas (carrillones, xilófonos y metalófonos), y los de percusión.

martes, 15 de febrero de 2011

Sueña la margarita


Las sevillanas, la zambra, la zambombá y la escuela bolera serán declaradas Bien de Interés Cultural (BIC), que es la máxima calificación en materia de protección que concede el Gobierno andaluz.


Sevillanas corraleras (Lebrija)


Sevillanas flamencas (Camarón)



Sevillanas clásicas (Manuel Pareja Obregón)



 Sevillanas Boleras



Sevillanas rocieras (Lola Flores)



Los Amigos de Gines "Sueña la margarita"



"Sueña la margarita", fue compuesta por el letrista compositor de sevillanas, Antonio Rodríguez Ferrera, que fue grabada por los "Amigos de Gines" y por "Los rocieros" en 1975.

Aquí tenéis las partituras, la letra y el archivo midi

Fuente: Música en el Púa

sábado, 12 de febrero de 2011

Do Re Mi


Todos conocéis el nombre de los siete sonidos de la escala musical, pero ¿cuando surgieron? para responder a esta pregunta hay que remontarse a varios siglos atrás:

La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de escritura musical surgió entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática


Los neumas eran unos signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar el sentido o la dirección que debía tener la melodía.


 Posteriormente, estos neumas adoptaron una forma más definida: surge la notación cuadrada


En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea  de color amarillo que representaba un DO.


 Finalmente, un monje benedictino, Guido de Arezzo (Guido d’Arezzo, en italiano), figura fundamental de la música de la Edad Media, añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.


Para Guido D´Arezzo esto no fue suficiente, 


El quería que los alumnos del coro supieran entonar correctamente las notas y sus intervalos, pero esto es bastante difícil, si las notas no tienen nombre, así que utilizó un himno a San Juan Bautista, conocido como Ut queant laxis, que se solía cantar por aquella época que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. 

Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban: UT Re MI Fa Sol La.



En este enlace puedes ver mejor esta partitura

Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación «solmisación», y más tarde se le denominó solfeo, tal y como es conocido en la actualidad.

Posteriormente, se sustituyó la primera nota UT por Do, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto.
También mucho más tarde,  fue introducida la séptima nota, para ello se recurrió al mismo himno que Arezzo había utilizado en el siglo XI, y con las iniciales de San Juan que, por entonces, se escribía Sante Ioanes,  se formó la séptima  nota - Si. 


Algo parecido intenta Julie Andrews, en el papel de, Maria von Trapp, en la oscarizada película “Sonrisas y lágrimas”, cuando pretende enseñar de forma divertida a los hijos del varón estas siete notas.



En la versión española:
Don es trato de varón
Res selvático animal
Mi denota posesión
Far es lejos en inglés
Sol ardiente esfera es
La al nombre es anterior
Si asentimiento es
Y otra vez ya viene el do.. 

Fijaros la cara de sorpresa de las personas que estaban en la  la Estación Central de Amberes (Bélgica), cuando comienza a sonar este tema "Do, Re, Mi" y ante la sorpresa de todos, unos 200 bailarines empezaron a bailar.



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.